S 的想說就說

文：Sunny Hou

圖片來源：《女朋友。男朋友》電影劇照

《女朋友。男朋友》是一部須花不少心思才能體會箇中滋味的電影，包括許多場景、情節細膩的安排，和對白巧妙的雙重指涉，演員們眼神的傳達乍看十分含蓄，卻別具心思，讓你不輕易觸到，一旦觸到了，那種情緒的重擊可是痛到心底去的。桂綸鎂和張孝全眼神的詮釋都十分好，將心裡壓抑的情感收放自如，使全片不走濫情的愛情片，而是使反覆雜沓的情感像慢火燉煮的開水，選擇在幾個場景沸騰，沸點到了，觀眾也就流淚了。

主題曲中黃韻玲滄桑的聲音唱著：「牽著手 大步走 我們都是好朋友 只可惜 這是夢」，《女朋友。男朋友》告訴大家，愛是殘忍的，當愛無法滿足所有人時，我們早就回不去了，阿仁說的「我們大家像以前那樣在一起，不是很好嗎？」永遠只是夢中的理想。只是關於人與人的感情，到底可以以哪些形式存在？真的只有親情、愛情、友情三種嗎？在我們對愛絕望的同時，有沒有一絲力量，能支持我們繼續愛下去？即使它再不完美與令人無奈，能讓我們在殘酷的現實中繼續維持愛的可貴和姿態。

電影一開頭導演便藉由人物走位，暗示了主角三人的關係和發展，美寶(桂綸鎂)和阿良(張孝全)在藤架上採玉蘭花，美寶偷瞄阿良笑了一下，阿良卻渾然不知，這時阿仁(鳳小岳)從藤架攀爬了上來，進入了原屬於兩人的空間，一臉嘻笑，走近美寶向她耳語，而阿良轉頭看到此幕，也默默笑了。三人的關係由此開展，美寶深愛阿良卻接受了中途進入的阿仁；阿仁雖愛美寶卻仍無法放棄對理想的憧憬；而阿良，總是默默扮演著旁觀者的角色，愛著阿仁、陪著美寶，將自己的存在化為最小，只默默看著、承受著一切。

採訪撰文：Sunny Hou

進入陳凱智的工作室，樟木香撲鼻而來，視線所及均是他的作品與工具，一個人竟可與木頭建立如此親密的情感，令人嘆服。早期作品如〈共生關係〉、〈長香菇〉都是以青蛙為題材，表現與人體那相接觸的矛盾感，呈現濕濕冷冷的意象。身為板橋人的凱智，大學以前做的是平面繪畫，直至大學才開始進入雕塑的世界，對於創作，他隨性又自謙，「若先替自己設了一個標準，那一旦到達標準，一切不就無法再前進了？」。看著木雕自有它的生命與樣貌，如一個個甫出世的孩子，專心、簡樸、貼近自然是我對這位藝術家的印象。

所謂創作，就是在過程中不斷發掘可能性，享受那一刀刀刻下的美麗，那沉甸甸、實實在在的作品就是自己的寶貝，那是手心的溫度所創造出來的，一如他桌上擺著的木雕。

「我做的動物，都是我接觸過的。」嚮往大自然的凱智有空便愛跑山林野外，喜歡觀察動物與人微妙的關係。在大學某一次與朋友到山中小溪，突然一個玲瓏小巧的東西跳出來，仔細一看竟是可立於掌心的小青蛙，觸感奇異特別，便成了他靈感來源。桌上的兩隻狗兒木雕都是以他飼養的狗為雛型下去刻，然而木雕自有它的生命與樣貌，陳凱智笑說不一定會像，要拭目以待。

關於木雕表面的紋路，陳凱智也談到了不同木頭種類與上不上色的差別，樟木是他覺得便宜品質又不差的木頭，不會太硬導致難刻，檜木紋路雖美價錢則較貴；而保留原色可顯示出紋路最天然的樣子，有時是對作品的加分，增添它靈魂的多樣性，若選擇上色則會遮蔽掉紋路，也是要看個人習慣。

撰文：Sunny Hou

由臺東市區一路往北，馳騁在花東縱谷，中央山脈與海岸山脈宛如大道兩旁莊嚴的士兵，引領我們進入臺東縣最內陸的神秘國度—海端鄉，而崁頂社區正是海端鄉由關山鎮轉入後，第一個迎接的美麗殿堂。崁頂社區與紅石社區組成整個「崁頂村」，全村呈斜坡平原，有「花東縱谷陽明山」之稱，海拔250公尺，約500人，多為布農族，早晨八點多的陽光灑落在崁頂社區活動中心，向前看去，下方是較低海拔的關山鎮，煞是美麗，也成了此次訪問迷人的前奏。

接受訪問的是崁頂社區發展協會理事長黃先生，同時也是崁頂村村長，提到當得知崁頂社區獲得104年台東縣社區發展評鑑第一名時，他十分意外，也謙虛地說是因為許多貴人相助。民國100年時，由於一場到外面的觀摩，整個協會開始有了最初的構想，包括開設課程、關懷站、社區營造點，讓崁頂社區有了更新的面貌，至今3、4年過去了，從一開始缺人的困難到整個社區的配合，崁頂的改變也終於被肯定。

發展中最引人注目的焦點無非就是18個營造點，也稱「農村再生培根計畫」，藉由對原有的部落據點進行裝飾與行銷，不僅宣揚布農族文化，也活化了土地與廢材的利用，18個營造點分別如原食族、快樂阿嬤的家、邁ㄚ尚農園、馬提亞的店、蓋亞那工作坊、兆凱木雕工作室等。同時也建立了「水果村」，主打當地農產如水蜜桃、鳳梨釋迦、甜柿，其中水蜜桃還曾獲全省十大傑出的獎項，為社區爭光。

制度方面，有獎學金的設置，鼓勵孩子繼續唸書，將來也能回流，將資訊與技能帶回來，如此文化始能繼續傳承，今年為止社區已回流了約10位年輕人，在在顯示希望的可能。而關於社區發展的不足處，理事長提到兩項，一是與關山鎮的步道連接，提供旅客的運動去處；二是圖書館的設立，讓社區的知識吸收有穩定的管道。

採訪撰文：Sunny Hou

敖幼祥，一個家喻戶曉的名字，他的漫畫，陪許多人走過寂寞的童年、叛逆的青春期，即使從他1980年代畫《烏龍院》開始，到現在30年過去了，再次讀敖幼祥作品，仍是歷久彌新，給人無限歡樂。只是，當年的成名，帶給敖幼祥的卻是壓力，也讓他下定決心，選擇結束台北生活，搬到花蓮豐濱鄉的靜浦村，開始與內在的自己對話，歸零創作，熱愛平凡生活的他，這幾年也努力透過教學，培育漫畫人才。

國立臺東生活美學館9月17日到22日，分別在臺東縣大武鄉尚武國小、臺東縣長濱鄉竹湖國小、花蓮縣豐濱鄉豐濱國小、花蓮縣壽豐鄉豐山國小舉辦「104年漫畫愛show成語 敖幼祥漫畫藝術研習」共四場課程，邀請敖幼祥老師到現場，親自帶領學生，經由簡單的一筆一劃，表達想像力，展現自我創意。

這次的課程，是為了推動藝術下鄉，扎根基層，讓大家看見臺灣漫畫家的專業水準，期盼讓偏鄉也能享有藝術資源，在習慣追求標準答案的臺灣教育風氣下，開創不一樣的教育氛圍，給孩子更廣闊的天空發揮，並期許他們在未來，能藉由基礎的繪畫技巧，去發展更深的繪畫功夫，培養漫畫人才的種子。現場也開放學校教職員、社區民眾一同參與，只要是想聽、想學的，都歡迎樓頂揪樓腳，感受漫畫有趣迷人的風采。

一開始從32種表情入手，敖幼祥帶著師生、社區民眾畫出每個感受所對應的情緒，舉凡大笑、大哭、失望、害怕、無言等，透過平日觀察，加上誇張的想像，完成耳目一新、能給人共鳴的作品，敖幼祥說，漫畫是一種超越現實的創作，如何在好的觀察能力之後，再透過想像力去延伸，讓自己與別人不一樣，十分重要，在電腦軟體發達的將來，要不被機器取代，就是透過熱騰騰的「創意」去競爭。有了好的點子後，還需要一條線將它們串起來，也就是「故事」，故事是漫畫真正的精髓，要把一個故事說得精采，擁有飽滿的情緒張力，讓讀者迫不及待想翻下一頁，才能吸引人，而這需要靠後天慢慢的培養。

猶記小學時瘦小的你，總是背著一個四方書包，趕著赴補習班的英文課，成績很好、惹人疼愛，像個可愛弟弟般被女生們圍繞。

「嘿！打不到我！」

頑皮的你總愛逗著我，繞著教室逃竄，然後被老師高聲吆喝捉走。

「好學生還這麼皮！」

我望著你罰站的糗樣偷笑。

－－嗶。

門打開了，小莉記得她三秒前才剛站在入口處的售票亭，售票員告訴她，買完票後就按下牆上的按鈕……現在她已經身處在動物園的第一區了。

想必是最新科技的超空間移動，以節省遊客排隊入園的時間。

她興奮地往前走，已經可聽到有某種動物在嚎叫的聲音了。

「會是什麼呢？會跟教科書上長得一樣嗎？好期待啊！」她奮力擠進擁擠的玻璃罩前，眼前的景象真令她大開眼界，身旁好幾個孩子也難掩興奮之情。

「來來來！紙漿臉、皮革臉、鋁合金臉……任君挑選！日拋型、月拋型、長戴型……組合包一次帶回家！」

「先生，買臉嗎？看看我們最新的材質，美國科技研發－－超輕鎂鋰合金臉，不怕風吹雨淋，不怕生鏽，讓你出門輕鬆無負擔！」

「大哥，要不要參考我們的生鐵臉？富含鐵質，讓您在換新面目之餘還能兼顧身體營養！」

叫賣聲此起彼落，這是首都最有名的一條「面子街」。自二十二世紀初開始，「換臉」已是件家常便飯的事情，就像配近視眼鏡一樣，只要有錢，鏡框、鏡片擺在展示架上隨你搭配，愛配幾副都行。從這裡綿延過去三條街都開滿了「面子店」，品質從高到低都有，從價位一百起跳的紙漿臉，到喊到一億至今還在競標的黃金臉，顧客每日絡繹不絕，商店的霓虹燈終年不滅。川流不息的人潮自然也帶進了錢潮，政府每年從面子街得到的觀光稅收甚至超越了六座國家公園，外資也不斷加碼湧入，去年土地一度漲至每坪兩千萬元，更不用說熱絡的股市交易，媲美美國華爾街也不為過。

而面子街琳瑯滿目的臉又可分為兩類，一類是用日新又新的科技做出來的「合成臉」，各種想得到的可嵌入人體的材質都有，塑膠、紙糊、樹皮、金屬合金……只需要定期服用抗排異藥物，這些材質製成的臉要安安穩穩接在人的皮膚上，以二十二世紀的科技來說簡直小事一樁。而另一類則是被戲稱為「活化石」的「真人臉」，是從古今中外的真人身上切割下來的，器官交易早在二十一世紀末合法化，而進入市場的臉會放在零下一百度的冰櫃中保存，直至有緣人選上它的那一天。

西元2050年7月1日 下午2時許

東北角海岸逾三十名遊客離奇死亡

斗大的標題印在x報頭版，徐警官邊喝咖啡邊沉思著，從早上接到上級下來的命令後，他就不斷在想這個匪夷所思的事件。

這是昨天發生的，據目擊者指出，當時晴空萬里，海灘上遊客相互追逐嬉戲，突然其中一人喊著「媽呀！好痛！」，雙手抱頭表情抽搐，不到二十秒便倒地不起。

緊接著，兩人、三人……如骨牌效應般，五分鐘不到，海灘上已有三十人的屍體了，怵目驚心。

「食物箴言－思想與食物」探索了人與食物表象下複雜的關聯，包含控制/被控制、觀看/被觀看等等，且非絕對而是相對的，食物如同一面鏡子使我們審察自我，永遠反映著我們多變的面貌。

走進這場以食物為名的盛宴，你將發現過往你所認知的食物不再只是一個個填飽肚子的「非生命物」，它們涵蓋、竊取、展現你的一切行為與思想，英文有句話說：「You are what you eat.」，在這場展覽中不言自明。展覽共分六個主題，分別是信仰、欲望、文化、記憶、關係、墮落、知識、消費，全場動線並不按順序排列，一件件的展品有平面繪畫、錄像、立體裝置等，在行進過程中挑戰你對食物的既定印象，又一針見血地揭開人類與食物關係的盲點。

李明學〈甜甜圈〉

物件，複合媒材/2015

入場第一個映入眼簾的便是這件由李明學所創作的〈甜甜圈〉，令人垂涎欲滴，龐大的展品掛得比人還高，似乎在用一種角色交換的視角來審視人類－這就是我們平常的欲望嗎？原來被自己的欲望觀看是這種感覺。甜甜圈上一顆顆看似佐料的點其實是一個個的小人，被淹沒在廣大的一層草莓塗醬中，訴說著人類是如何被自己的欲望淹沒，載浮載沉，為人魚肉，用諷刺手法徹底翻轉人類凌駕於食物的地位。李明學透過巧妙的操弄，幽默地轉換物件和文字、語言間的意義，也是他一貫的創作風格。

我是黑夜醞釀已久的不安

踩著破碎的寂寞而來

我會了解  你不必知道

是孤傲榨乾了跫音

我是黎明搖擺不定的期盼

黑夜  是你深邃的雙眸

在一盞盞亮起的街燈中

搜尋遺落的空虛

亮得寂寞 

卻黑得  刺眼