採訪撰文:Sunny Hou
進入陳凱智的工作室,樟木香撲鼻而來,視線所及均是他的作品與工具,一個人竟可與木頭建立如此親密的情感,令人嘆服。早期作品如〈共生關係〉、〈長香菇〉都是以青蛙為題材,表現與人體那相接觸的矛盾感,呈現濕濕冷冷的意象。身為板橋人的凱智,大學以前做的是平面繪畫,直至大學才開始進入雕塑的世界,對於創作,他隨性又自謙,「若先替自己設了一個標準,那一旦到達標準,一切不就無法再前進了?」。看著木雕自有它的生命與樣貌,如一個個甫出世的孩子,專心、簡樸、貼近自然是我對這位藝術家的印象。
所謂創作,就是在過程中不斷發掘可能性,享受那一刀刀刻下的美麗,那沉甸甸、實實在在的作品就是自己的寶貝,那是手心的溫度所創造出來的,一如他桌上擺著的木雕。
「我做的動物,都是我接觸過的。」嚮往大自然的凱智有空便愛跑山林野外,喜歡觀察動物與人微妙的關係。在大學某一次與朋友到山中小溪,突然一個玲瓏小巧的東西跳出來,仔細一看竟是可立於掌心的小青蛙,觸感奇異特別,便成了他靈感來源。桌上的兩隻狗兒木雕都是以他飼養的狗為雛型下去刻,然而木雕自有它的生命與樣貌,陳凱智笑說不一定會像,要拭目以待。
關於木雕表面的紋路,陳凱智也談到了不同木頭種類與上不上色的差別,樟木是他覺得便宜品質又不差的木頭,不會太硬導致難刻,檜木紋路雖美價錢則較貴;而保留原色可顯示出紋路最天然的樣子,有時是對作品的加分,增添它靈魂的多樣性,若選擇上色則會遮蔽掉紋路,也是要看個人習慣。
牆上的許多工具也引起了我的好奇,指著一把大鋸子問起來由,凱智說是從日本帶回來的,「只要我覺得特別,以後會用到的,就會買下來」,藝術家對想要之物敏銳的直覺也確保了他創作時的泉源,好的想法、好的工具,由生活中一點一滴建立作品的養成。
我們也聊著許多關於旅行的事,覺得台灣有很多地方都很美,只是我們未曾去發現,若捨棄舒適安逸的生活,生活也會多一點探險成分。

陳凱智〈共生關係〉,2012,樟木,9x8x35cm
圖片來源:麗寶國際雕塑雙年展官網

陳凱智〈壓縮〉,2012,樟木,26x24x17 cm
圖片來源:晴山藝術中心
最後我問他,是否對人生的不同階段有特別規劃?陳凱智說希望能存錢,將來在山上買一間房子開工作室,專心做自己的創作,不管是環境、家具都自己打造,那就是他自己的家。
起身離開的同時,陳凱智仍邊刻著狗兒木雕的雙眼,邊歡迎我下次再造訪。專心、簡樸、貼近自然是我對這位藝術家的美好印象,也期待下回與他更深入的交談。
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